Origine d’une expression libre
Le street art, ou art urbain, trouve ses racines dans les années 1970, principalement à New York. Né dans les rues et les métros, il servait de cri visuel pour une jeunesse en quête d'identité. Très vite, les graffitis sont devenus des symboles de revendication, de liberté et d’affirmation artistique.

Techniques multiples et créatives
Les peintures de street art englobent tableau street art comme le pochoir, la bombe aérosol, la fresque murale et la mosaïque. Chaque artiste développe un style distinctif, transformant des murs ordinaires en toiles géantes. Les œuvres peuvent être spontanées ou planifiées, mais elles captent toujours l'attention.

Une galerie à ciel ouvert
Dans les grandes villes comme Paris, Berlin ou Montréal, les murs deviennent des musées vivants. Les passants sont les spectateurs quotidiens de fresques éphémères, souvent chargées de messages sociaux, politiques ou humoristiques. L’art urbain démocratise l’accès à l’art et l’intègre dans la vie quotidienne.

Artistes engagés et visionnaires
Des noms comme Banksy, Invader ou Miss.Tic ont marqué l’histoire du street art par leur originalité et leur engagement. Leurs œuvres interpellent, provoquent et inspirent. Ces artistes utilisent la rue pour dialoguer directement avec le public, sans filtre ni cadre institutionnel.

Évolution vers une reconnaissance globale
Autrefois marginalisé, le street art est aujourd’hui reconnu par de grandes galeries et institutions culturelles. Des festivals, expositions et ventes aux enchères mettent à l’honneur ces œuvres urbaines. Cette reconnaissance n’efface pas son essence rebelle mais lui donne une nouvelle légitimité artistique.